Jules-Joseph Lefebvre - Priča o Chloe

     

     

 

Chloe, 1875 

  

                                  

  Jules-Joseph Lefebvre 

     Dobitnik prestižne Rimske nagrade 1861. godine, Lefevr je ispunio svoje rano obećanje i kao slikar pedantno izvedenih portreta i kao učitelj: tokom svoje duge karijere osvojio je tri Salonske medalje, bio je imenovan u Francusku akademiju likovnih umetnosti i godine stekao čin komandanta Legije časti. Recenzent na Pariskom salonu 1881. napisao je sledeće o Jules-Joseph Lefèbvreu: 

 " Dovoljno je samo spomenuti njegovo ime kako bi se odmah probudilo sećanje i slika hiljadu ljupkih stvorenja čiji je otac... Jules Lefèbvre, bolje nego iko drugi miluje, četkom nežnom i sigurnom , valovita kontura ženskog oblika ".

Istina, 1870

     Poput tipičnog akademskog slikara, Lefèbvre je započeo svoju karijeru tradicionalnim temama istorije i drugih narativa. Tek kasnije u svojoj karijeri će se fokusirati isključivo na ljudsku figuru u portretu, a posebno na žensku figuru, sa velikim sposobnostima i uspehom. Lefèbvre je rođen 14. marta 1836. Iako mu je otac bio samo pekar, on je ipak ohrabrio sina da se bavi slikarstvom, poslavši ga na studije u Pariz 1852. godine.

1872

     Tamo je Lefèbvre postao učenik Léona Cognieta i godinu dana kasnije počeo je pohađati École des Beaux Arts. Njegov debi na Pariškom salonu bio je 1855.

Zatim je proveo narednih nekoliko godina tražeći priželjkivanu Prix de Rome (glavno takmičenje za mlade slikare, koje će mu doneti pet godina studija u Rimu i reputaciju koja bi gotovo garantovala uspešnu karijeru ). Godine 1859. došao je blizu, zauzimajući drugo mesto. Dve godine kasnije, istorijska slika Prijamova smrt osvojila je prvo mesto.

                 

                                                 Pandora, 1882

     Za vreme svog boravka u Rimu pronaći će svoju individualnu umetničku nišu. U stanju da proučava velike italijanske majstore, Lefèbvre je bio fasciniran slikarima maniristima, posebno Andreom del Sartom. Žudno je kopirao njegov rad i pokazao Andrein uticaj u svojoj slici Dečak slika tragičnu masku ( 1863. ).

U to vreme počinje i njegovo zanimanje za žensku figuru, slikajući svoju prvu sliku 1863. godine. Između ostalih dela koje je radio u Rimu, poslao je naraciju 

                                                       

                                             Marija Magdalena 1876

      

     Roman Charity u salon 1864. i naslikao Korneliju, majku Gracchi 1866. Potonji narativ, međutim, bio je loše prihvaćen od strane stručnjaka, što je izazvalo ogromne kritike. Iste godine su mu umrli roditelji i jedna od njegovih sestara. Ovi negativni događaji u njegovom privatnom i profesionalnom životu doveli su ga u tešku depresiju.

    Izašao je iz depresije i vratio se u Pariz s drugačijim pristupom umetnosti i promenom interesovanja za temu. Očigledno je postao razočaran tradicionalnim pristupom slikarstvu, umesto toga okrenuo se preciznijem prikazivanju iz života.

Godine 1868. izlaže na Salonu, što mu je, za razliku od poslednjeg značajnog dela, prinelo mnogo pohvala. Dve godine kasnije, njegova alegorija Istine postala je njegov prvi veliki uspeh. Liepa mlada žena drži ogledalo (konvencionalni simbol istine ).

Dianino iznenađenje ,1879

      Ovaj simbol se, međutim, nalazi na samom vrhu slike, tako da, da bi do njega došlo, oko mora da pomiluje senzualne ženstvene obline po dužini ispružene figure. Ubrzo nakon uspeha ove figure, postao je oficir Legije časti.

Ono što je usliedilo u narednim decenijama bile su varijacije na Istinu.

       Ne čudi stoga što je izložio sedamdeset i dva portreta na Pariškom salonu od 1855-1898. Većina je, naravno, žena. Među onima koji su sedeli za njega su njegova kćerka Yvonne, carski princ 1874., i romanopisac Alexandre Dumas ( 1869. ), koji se, čini se, također divio njegovim figurama, kupivši Femme Nue 1892. godine.1870-ih postao je nastavnik na Academie Julien (ateljeu koji je obučavao žene umetnice kao i muškarce više od jedne decenije pre nego što im je također dozvoljeno u L'École des Beaux Arts . Tamo je rekao da je svojim studentima insistirao na apsolutnoj preciznosti u životnom crtanju. Tamo je postao najcenjeniji i najtraženiji učitelj američkih bivših patriota, koji su došli u Pariz da studiraju. Među njegovim najpoznatijim američkim studentima bili su Child Hassam, Frank Benson i Edmund Tarbell.

                                                 

 Graziella, 1878      

    Catharine Lorillard Wolfe naručila je Graziellu 1878. godine. Prikazuje junakinju istoimene popularne priče Alfonsa de Lamartina, koja je prvi put objavljena 1849. Priča se vrti oko naratorove ljubavi prema lepoj kćeri napuljskog ribara. Lefebvre ju je prikazao kako krpi ribarsku mrežu dok gleda preko ramena prema udaljenom uzavrelom profilu Vezuva.                                                  

      Nakon uspeha Istine, njegova priznanja su se gomilala. Dobivši sve značajnije priznanje na Univerzalnim izložbama, na kraju je osvojio glavnu nagradu 1889. Godine 1891. postao je član Academie des Beaux Arts. A 1898. je unapređen u komandanta Legije časti.

       Ono čemu se tada divio Lefèbvre, a čemu se danas može diviti je idealizovani realizam njegovih figura. Njegovih " hiljadu ljupkih stvorenja " prelepa je, ali individualizovana.

        Jules Lefèbvre umro je 24. februara 1911. ( izvor)

   

                        

 

Chloe, 1875

                            Chloe

     Evo kratke priče o tome kako je Chloé Jules Josepha Lefebvrea  postala australijska kulturna ikona. 

     Ova slika je prvi put izložena na Salonu u Parizu 1875. Ona je osvojila medalje na međunarodnim izložbama u Sidneju 1879. i Melbourneu 1880. godine. U decembru 1880. godine, Thomas Fitzgerald, hirurg iz Melburna, kupio je Chloé za svoju privatnu kolekciju.

                                         

Chloé izložena u Nacionalnoj galeriji Viktorije, 1883

     Dve godine kasnije, kada je Ficdžerald pozajmio Chloé Nacionalnoj galeriji Viktorije, u štampi je izbila žestoka debata. Javno mnenje je bilo oštro podeljeno oko ispravnosti prikazivanja francuske golišave slike .

       Kloe je provela naredne tri godine u galeriji slika Adelaide, pre nego što ju je Ficdžerald uklonio iz očiju javnosti. Dr Fitzgerald je Chloe stavio u prednju sobu svog doma – gde se jasno mogla videti sa ulice – ali je na kraju pristao na zahteve javnosti i preselio je u stražnju sobu njegove kuće.

       Nakon smrti hirurga 1908. godine, Henry Figsby Young je kupio Chloé za 800 funti  i okačio čuveni akt u salon bar hotela. Young and Jackson, preko puta stanice Flinders Street u Melburnu. ( o istoriji hotela vidi više ovde )

     Kao kolekcionar umetnina, Young je stekao široku reputaciju, a njegova privatna kolekcija slika i statua smatrana je jednom od najboljih u državi. Unutrašnje dekoracije njegovog doma, Normanhursta, „poznavaoci umetnosti smatraju među najlepšim u zemlji“. Njegovo najpoznatije umetničko delo je ipak. 

       Uživanje u piću sa Chloé u hotelu bio je ritual sreće za sve posetioce hotela, posebno vojnike. 

  Čezne za ljubavnikom

        Prema katalogu Pariskog salona iz 1875. godine, Chloé prikazuje vodenu nimfu u “Mnasyle et Chloé” pesnika mučenika iz 18. veka André Chéniera. Nožni prsti umočeni u mlaki potok, čežnja i srčana bol urezani u njene ljupke crte lica, osluškuje glas svog ljubavnika. Neki opet smatraju da je slikar imao na umu grčku boginju plodnosti po identičnom imenu Chloe. 

                                             

 Chloé u hotelu Young and Jackson

    

 Chloé je nastala u zimu 1874-75. Francuska se još uvek obnavljala nakon poraza u Franco-pruskom ratu i brutalne represije vlade Versaillesa nad revolucionarnom Pariskom komunom.

                           

         Novine u Francuskoj i širom sveta opisivale su žene koje su podržavale Komunu kao smrtonosne petrolejke ili transportere benzina. Žene su često bile okrivljene za destruktivne paljevine koje su izvršile trupe Versaja tokom Krvave nedelje.

        Jules Lefebvre je sam tvrdio da je njegov model  za Chloé bio povezan s bivšim komunarima. Možda se borila zajedno s drugim devojkama i ženama i svedočila rasprostranjenom krvoproliću koje je 1871. obojilo ulice Pariza u crveno. Prava Chloe bila je prema nekima 17.godišnja a nekima 19-godišnja pariška manekenka po imenu Marie, za koju se veruje da je oduzela sebi život samo dve godine nakon što je pozirala za sliku, nakon neuspele veze sa Lefebvrom.

         Ovo nestabilno poglavlje francuske istorije nije bilo unešeno u Chloé mitologiji. Ali Chloé je naslikana u jeku rata i revolucije i ženskog inspirativnog aktivizma, dok su žene izazivale klasne i rodne barijere koje su ograničavale njihove mogućnosti.

                                 

Chloé i australijski vojnik

           Ritual ispijanja pića sa Chloé u hotelu Young and Jackson, nasuprot najprometnije železničke stanice u Melburnu, počeo je nakon što je redov AP Hill, koji je ubijen u akciji, stavio poruku u bocu i bacio je u more.

         Kada je boca pronađena na Novom Zelandu u januaru 1918., njegova poruka je glasila:

        Nalazniku ove boce. Odnesi ga kod Janga i Džeksona, 

         napuni ga i čuvaj ga dok se ne vratimo iz rata.

             Hotel i Chloé su se pokazali neodoljivim za vojnike koji se vraćaju.

Do početka drugog svetskog rata, Chloé i Young i Jackson's bili su toliko upleteni u vojnu mitologiju da su uključeni u zvaničnu marš pesmu 2/21. australijskog pešadijskog bataljona :

Zbogom Young i Jacksonovo zbogom, 

Chloé, dug je put do Bonegille 

Ali stići ćemo tamo na paprikaš

       Chloé je zarobila mnoge vojnike koji su posećivali bar hotela Young and Jackson's tokom Prvog svetskog rata, Drugog svetskog rata, Korejskog rata i rata u Vijetnamu. Upućena su joj pisma iz rovova u Turskoj, Francuskoj i Papui Novoj Gvineji, u kojima se obećava da će joj se vratiti. Američki vojnici su čak išli toliko daleko da su smislili plan da je otmu. Ona je postala maskota HMAS Melburna. Tragično, 2. februara 1942. godine, čete B i C 2/21. australijskog pešadijskog bataljona masakrirane su od strane japanskih snaga na aerodromu Laha na indonezijskom ostrvu Ambon. Oni koji nisu ubijeni postali su ratni zarobljenici.

                                     

                        Chloe soba u današnjem Young and Jackson,

                                                          Melburn

Chloe room - tekst hotela u vezi Chloe sobe  

    Krasila je naslovnice časopisa, po njoj je nazvano vino i napisana pesma. Doživjela je slavu i obožavanje i dobila je visoko priznanje kritičara. Njena karijera počela je, kao i mnogim modelima nakon nje, u Parizu. Stvorio ju je i oblikovao Majstor.

                                              

     

        Ona je ikona Melbournea, maskota za HMAS Melbourne, izuzetno lepo umetničko delo; ona je ingenue, nimfa, slavna ličnost. Ona je Chloe, poznati goli portret koji krasi zidove hotela Young and Jackson od 1909. godine.

Tokom svog života, Chloe je držala društvo umetnicima, pesnicima, pristaništem, premijerima i pijanicama, vojnicima, mornarima, slavnim ličnostima, grmljarima, radnicima i poznavaocima umetnosti. Njena istorija uključuje transformaciju, smrt, spletke, ljubav, rat, depresiju i strast.

        Chloe sada visi u Chloe's Baru, tako da možete uživati u piću ili obroku dok se divite ovoj pravoj australijskoj ikoni. Procenjena na 5 miliona dolara, što je čini jednim od najskupljih umetničkih dela u zemlji.