dr.Beth Harris, dr. Stevena Zuckera
Nakon što je odbijen od nacionalne izložbe, Courbet je jednostavno pokrenuo vlastitu izložbu kako bi prikazao ovo ogromno delo.
Prava alegorija? Courbetova kontradikcija
Naslov Courbetove slike sadrži kontradikciju: reči „stvarno“ i „alegorija“ imaju suprotna značenja. U ranijem Courbetovom radu, „stvarno“ se moglo shvatiti kao odbacivanje herojskog i idealnog u korist stvarnog. Courbetovo „stvarno“ moglo bi biti i gruba i neugodna istina, povezana s ekonomskom nepravdom. „Stvarno“ bi također moglo ukazivati na promenjive pojmove morala.
Nasuprot tome, „alegorija“ je priča ili ideja izražena simbolima. Da li je moguće da Courbet koristi svoj naslov kako bi upozorio gledaoca na kontradikcije i dvostruka značenja na slici? Pogledajte, na primer, prigušene slike koje vise na zadnjem zidu njegovog pariškog studija. Čini se da ovi veliki pejzaži formiraju neprekidnu liniju horizonta od panela do panela. Dovoljno se rastvaraju da nismo sigurni da li su to slike ili su možda prozori koji uokviruju pejzaž iza. Da li je to „stvarno“ ili je to prikaz? Čini se da Courbet zamagljuje razliku i dozvoljava obe mogućnosti.
Umetnik
Umetnik je odmah prepoznatljiv u središtu platna. Glava mu je zabačena unazad, a apsurdna brada mu je istaknuta napred pod istim oholim uglom kao u Bonjour Monsieur Courbetu . Ali ovde on procenjuje i možda se divi pejzažu koji slika. Centralna kompozicija je trojstvo figura (četiri, ako računate mačku).
Model kao muza
S desne strane Courbeta stoji gola model. Primetite da joj je haljina razbacana pred nogama. Ovde nema ništa izuzetno; uostalom, ovo je umetnički atelje, a modeli su često goli. Međutim, Courbet ne gleda u njenom smeru, kao što bi gledao da mu ona zapravo pozira. Ne treba. Uostalom, on slika nenaseljeni pejzaž. Čudno, smer pogleda je obrnut. Model-ona usmerava svoju pažnju i pogled da se uskladi s Courbetovom, a ne obrnuto. Ona gleda u pejzaž koji on slika. U carstvu „stvarnog“, ona funkcioniše kao model, ali kao „alegorija“, ona može biti simbol istine ili slobode prema čitanjima nekih naučnika i možda je muza starogrčkog mita, simbol Courbetove inspiracije.
Mladost kao nevinost
Dečak levo od umetnika takođe je referenca. Najmanji od tri centralne figure, on s divljenjem gleda (doslovno) na Courbetovo delo. Dečak nije okaljan iluzijama odrasle osobe-on vidi istinu sveta - i predstavljao je važan cilj za Courbeta - da se odrekne lekcija umetničke akademije. Sofisticiranost urbanog industrijskog života, verovao je, udaljavala je umetnike od istine prirode. Iznad svega, Courbet je težio povratku čistom, direktnom pogledu deteta. Mačka se, inače, često čita kao referenca na nezavisnost ili slobodu.
Glumačka postava likova
Celo, prilično pretrpano platno podeljeno je u dve velike grupe ljudi. U grupi s ldve strane vidimo prilično grubo opisane tipove. To je skup standardnih likova: drvoseča, seoski idiot, Židov i drugi. Postoji nekoliko drugih aluzija, poput uključivanja sadašnjeg vladara Francuske, Louisa-Napoleona, ali usredotočimo se na širu temu. Ovde su, dakle, seoski ljudi s kojima se Courbet suočava.
Na suprotnoj strani platna je, nasuprot tome, mnogo lepša i bolje odevena grupa. U donjem desnom uglu slike okupljeni su Courbetovi bogati privatni kolekcionari i njegovi uglađeni prijatelji. Na krajnjoj desnoj strani platna sedi Charles Baudelaire, uticajni pesnik koji je bio bliski prijatelj slikara.
Da li vam je ova kompozicija poznata? Courbet je zauzet činom slikanja, ili kako bismo mogli reći, stvara pejzaž. Da li bi referenca mogla biti na Boga stvoritelja? Kompozicija se čini direktno povezanom s tradicionalnom kompozicijom novozavetne priče, Poslednjeg suda. Setite se Giottove freske Poslednjeg suda na stražnjem zidu Arene kapele u Padovi (1305-06) ili Michelanglovog Poslednjeg suda naslikanog na oltarskom zidu Sikstinske kapele (1534-42). Na tim slikama, blaženi (oni koji su bili na putu u raj) bili su s desne strane Hrista (naša leva), a prokleti (oni na putu u pakao) prikazani su s Hristove leve strane (naša desna).
Courbet, tvorac
Courbet se postavio u poziciju stvaraoca. Ali da li želi da koristimo veliko "K"? Šta je onda sa modelom/muzom? Na mestu blaženih s leve strane su seoski ljudi, referenca na moral prirode? Na desnoj strani, umesto prokletih, su urbani sofisticirani ljudi - ideja o korupciji grada. A u donjem desnom uglu, gde je Michelangelo smestio samog Sotonu, nalazimo, zabavno, Courbetovog bliskog prijatelja, pesnika Baudelairea, autora Cveća zla .
Konačno, primetite razapetu figuru delimično skrivenu iza štafelaja. Zaista, Courbet je sebe nazivao nekom vrstom mučenika (pogledajte slike poput Autoportreta ranjenog čoveka ). Ove satirične prikaze sebe kao mučenika stvorio je možda zbog svoje metaforičke „patnje“ od strane francuskih likovnih kritičara.
Нема коментара:
Постави коментар