Capricho 1, autoportret
Rođen u ruralnom Aragonu 1746. godine i školovan u Saragosi, Goya je od malih nogu bio u umetničkom svetu. Njegov otac je bio pozlatar, radeći na važnim projektima uključujući izgradnju Nuestra Señora del Pilar, jedne od najvećih crkava u Evropi u to vreme. Ovo bi omogućilo mladom Goyi da doživi kontakt sa umetničkim i profesionalnim svetom iz prve ruke od malih nogu. Zaista, čini se verovatnim da su veze njegovog oca s porodicom umetnika Joséa Luzána Martíneza prvi omogućile Goji da se okuša u studiju. Nakon što je nekoliko godina studirao kod Luzana u Saragosi, Goya se preselio u Madrid da radi kod Francisca Bayeua. Njegova ambicija je bila sasvim očigledna: platiti sam sebi kartu za putovanje u Rim da doživi freske renesansnih majstora. Po povratku u Madrid, Goya je poboljšao svoj položaj na dvoru i dodvorio se bogatima i moćnima kroz brojne naručene radove. Niz impresivnih karikatura na tapiseriji i portreta uticajnih članova dvora imalo je uticaj: po stupanju Karlosa IV i Marije Luise 1789., imenovan je za dvorskog slikara.
Gojina umetnost je izuzetna po tome što se celi njegov stil i pristup slikarstvu promenio u zrelim godinama. Ova promena se poklopila sa misterioznom bolešću od koje je umetnik obolio 1792. Niko ne može biti sasvim siguran o kojoj se bolesti radilo, iako sugestije uključuju sifilis, dečiju paralizu, Meniereovu bolest i trovanje olovom; međutim, krajnji rezultat je bio potpuni gubitak Gojinog čula sluha. Goji je trebalo mnogo godina da se u potpunosti vrati slikarstvu i bakropisu, a tokom perioda oporavka, lišen poslova koji naručeni, mnogo je eksperimentisao sa stilom. Po povratku slikarstvu i bakropisu krajem 1790-ih, Goya je odbacio uticaj rokokoa; njegova umetnost dobija znatno tamniji, originalan ton. Ne samo da se promenio njegov stil nego i izbor teme. Postao je znatno više zainteresovan za mračnu svakodnevnu stvarnost Španije i španskog naroda. Njegovi likovi, često uvrnuti, sedi i izobličeni prikazi siromašnih, neznalica ili ludih, nesumnjivo su odražavali rastuće društvene tenzije između stare, "crne" Španske tradicije i praznoverja i modernizirajućeg uticaja Evrope koja sve više racionalizuje.
Mnogi kritičari konstatuju da je radikalna promena u umetničkom smeru zasigurno značila određenu uznemirenost i teskobu umetnika, frustriranog njegovom iznenadnom izolacijom i borbom protiv unutrašnjih demona. Pretpostavlja se da je frustracija i melanholija izazvana njegovim stanjem dodatno pojačana neuspelim romantičnim pothvatom s udovicom vojvotkinjom od Albe.
Detalj iz Capricho 64, Buen viage ( Bon voyage)
Los Caprichos , ili The Caprices , datiraju iz ovog perioda. Oni su bizarna, upijajuća i ponekad uznemirujuća serija od osamdeset bakropisa i akvatinta koje prikazuju širok spektar tema uključujući sveštenstvo, prostitutke i veštice. Slike su spoj dve tehnike: bakropis i akvatinte. Konkretno, Goyina upotreba procesa akvatinte, dajući slikama oštar kontrast između tamnog i svetla, daje izrazito misteriozan i taman kvalitet delu.
Naslov Los Caprichos sugerise izum i fantaziju. Varijante reči "Caprice" su koristili mnogi umetnici od klasične antike do humanističke renesanse u Italiji u petnaestom veku. Gojina upotreba izraza je znak sledbenicima ove tradicije: Botticelliju i Düreru i kasnijim Tiepolom i Piranesijem. Označava izdizanje umetnikove mašte nad stvarnošću; izum preko pukog predstavljanja. Međutim, nesumnjivo je da Goya koristi ovaj trop na vrlo nov način. Tamo gde su prethodni hirovi bili fantastični i eskapistički, Goyin Los Caprichosbili su drugačiji, kako ističe David Rosand: "Goya je ponovo okrenuo inventivnu moć umetnika svojoj publici optužujućom moralnom snagom. Pritisnuvši granice poetske dozvole, on je efektivno poništio ugovor između umetnika i društva koji je održavao razvoj capriccio.".
Dok su danas mnogi ljudi savršeno sretni što veruju ili prihvataju da umetnost može postojati radi umetnosti, Goya je verovao da umetnost na kraju treba napraviti razliku. Koristi svoju poziciju ilustrada da ismeva, satire i kleveta razne institucije, prakse i opšteprihvaćena verovanja.
Capricho 32: "Por que fue sensible" (Zato što je bila podložna). Goyin prikaz mlade devojke je jedina ploča u Los Caprichosu koja nema urezane linije i formirana je isključivo akvatincijom. Posledično, dubina i intenzitet tame odražavaju emocije subjektivnosti
Capricho 26 (levo): "Ya tienen asiento" (Sada lepo sede). Ovaj tanjir povezuje tradicionalni trop izvrnutog sveta u kojem su normalni odnosi obrnuti (stolica na devojci, a ne obrnuto) s igrom reči "asiento" (Asiento znači i "stolica" i "smisao") da komentarišu smešno ponašanje dve devojke. Capricho 5 (desno): "Tal para qual" (Dva vrsta). Ovo je slika za koju se tradicionalno smatra da predstavlja kraljicu Mariju Luizu i njenog ljubavnika Godoya, ali se sada smatra da predstavlja samo prostitutku i njenog klijenta.
Na koga je, ili na šta je Goja ciljao u Caprichosima, tema je debate otkako su objavljene. Rani komentatori često su čitali njegove bakropise kao direktne alegorijske satire istaknutih ljudi unutar španskog establišmenta. Česta pretpostavka je bila da su razne bakropise prikazivale kraljicu Mariju Luizu i njenog ljubavnika Manuela Godoja; slikovita kritika rogonjine, manipulativne kraljice i njenog miljenika gladnog moći. Drugo uobičajeno verovanje tvrdilo je da su razne prelepe tamnokose devojke koje su prikazane u delu prikazi Goyine bivše pratilje, vojvotkinje od Albe.
Međutim, poistovećivanje određenih ploča s pojedincima je u suprotnosti s Goyinom tvrdnjom iznesenom u reklami iz 1799. godine: "Ni u jednoj kompoziciji koja čini deo ove zbirke autor nije predložio da se ismevaju posebni nedostaci bilo kojeg pojedinca." Doduše, ovo su komentari koje bi svaki razuman umetnik dao kako bi se zaštitio bez obzira na pravu nameru. Zaista, određeni stepen pogrešnog usmeravanja i dvosmislenosti bi bili od suštinskog značaja u Španiji, za razliku od, na primer, Engleske, ako se nameravalo ciljati na važne ljude; nepostojanje zakona koji dozvoljava slobodu izražavanja podstakao je klimu u kojoj su umetnici mogli biti tuženi za klevetu sasvim slobodno. Ipak, većina modernih kritičara sada prihvata da, dok se čini da jedna ili dve ploče eksplicitno ismevaju pojedince, većina ploča, kako Goya navodi 1799. godine, kritikuje "nebrojene mane i gluposti koje se mogu naći u svakom civilizovanom društvu. uobičajene predrasude i obmane običaje, neznanje i sopstveni interesi su postali uobičajeni." Pravoslavno kritičko mišljenje sada pretpostavlja da očigledne sličnosti između portretisanih likova i stvarnih ljudi odražavaju umetnikovu praksu da poznate pojedince postavlja kao šablone za određene "tipove" čovečanstva i ljudske ludosti.
Caprichos počinju sa autoportretom umetnika, a zatim nastavljaju, bez fiksnog poretka tema, ciljajući na religiju, moral, ljubav, neznanje, brak i praznoverje . Jedna od najproučavanijih ploča je ploča 43 "El sueño de la razon produce monstruos" (San razuma proizvodi čudovišta). Ploča prikazuje umetnika kako spava s glavom na radnom stolu dok se oko njega i iznad glave vrte razne vizije i snovi o sovama, slepim miševima, magarcima i divovskim mačkama. Natpis koji prati gravuru glasi: "Umetnik sanja. Njegova jedina svrha je da odagna štetna, vulgarna uverenja i da u ovom delu hirova ovekoveči čvrsto svedočanstvo istine".
Caprichoso 43, El sueno de la razon..San razuma proizvodi cudovista
Ova ploča ima nesumnjivo značenje za sve učenike Caprichosa. FD Klingender, nagađajući šta je Goya nameravao sa ovom pločom, sugeriše: „Strast vođena razumom inspirisala je najbolja dela španskog naroda.. Ali napuštena razumom, verom, nesebičnom predanošću, odanošću, herojstvom, potragom za istinom i strastvenim ljubav prema slobodi pretvaraju se u zle negacije: praznoverje, netrpeljivost, sebičnost, nisko laskanje, kukavičluk, lov na krivoverje i servilnost." Ovo čitanje ploče, i zaista Caprichos, sugerise plan prosvetljenja koji je ostvario Goya; odbacivanje štetnih ideja prošlosti i uvođenje u racionalnije, slobodno doba.
Međutim, drugi kritičari bi mogli tvrditi da bi ovo prilično pojednostavilo ono što Goya zapravo govori; čini se da umetnik traga za racionalnom istinom, ali to ne mora nužno direktno povezati s pojmom napretka i slobode. On cilja na lažne ideje i pretpostavke; pogrešni načini rada i razmišljanja koji su zajednički za celo čovečanstvo; na primer: žene su dobre i verne, dok su muškarci pristojni i časni. Goya cilja na "pantomimsku" prirodu društva, u kom određene opšteprihvaćene ideje i prakse služe za pružanje respektabilnosti i prestiža korupciji ispod. Kako primećuje Robert Hjuz: „Gojin osebujan naklon, koji daje posebnu moć njegovom radu, jeste da on neće prihvatiti poznatu shemu dobrota i zlikovaca, eksploatatora i neznanih žrtava. Za njega celo madridsko društvo je povezano u nizu sporazuma ili, jednostavnije rečeno, dogovora. grabim od tebe; grabiš od mene; svako od nas gubi i svako nešto dobija." Ovo čitanje Caprichos sugerise daleko opštiju kritiku čovečanstva, po kojoj ljudi neprestano obmanjuju sebe i druge kroz niz formalizovanih i socijalizovamih privida.
Capicho 2, “El si pronuncian y la mano alargan al primero que ilega ( Kažu da daje ruku prvom koji dođe
Detalj iz Capricho 2, maska na poriljku mladenke prdstavlja njene dvolične namere prema mužu
Vrhunski primer ovih procesa na delu su serije ploča koje se bave brakom. Na primer, ploča 2 "El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega" (Kažu da i daju ruku prvom koji dođe) prikazuje lepu mladu devojku koja se udaje za ružnog starijeg muškarca koji oduzima dah. Umesto da ima simpatije prema devojci, Goya, citirajući stih iz Jovellanosove pesme u svom natpisu, sugerise da se devojka udaje za starog, ružnog čoveka samo zbog njegovog novca. Oni se bave "pantomimom" u kojoj su oboje potpuno saučesnici. Pohotni stariji muškarac dobija svoju trofejnu mladu, dok mlada žena postiže finansijsku sigurnost.
Goya iznova i iznova cilja na pretpostavke koje ljudi prave o odnosima: između muškaraca i žena; stariji i mlađi; sveštenstvo i kongregaciju. Dok pokušava da razotkrije plaćeničku prirodu braka, takođe se bavi kultom prostitucije. U svom "Ni así la distingue" (Čak i ovako je ne može razaznati), Goya prikazuje nešto što izgleda kao dobro obučen muškarac koji se naginje i gleda prelepu mladu maju kroz monokl.
Prema Robertu Hughesu, Goya još jednom ističe međusobnu obmanu koju preduzimaju dva protagonista. Prostitutka ne sme odmah otkriti da je prostitutka, jer bi to umanjilo romantičnu iluziju i eventualno uplašilo njenu mušteriju; gospodin je takođe prilično voljan da potisne istinu jer je savršeno sretan da zadrži pretvaranje da je lepa mlada žena očarana njegovim društvom.
Capricho 7,Vak i ovako je ne moze razaznati
Interakcije između muškaraca i prostitutki nesumnjivo su zanimale Goju. On često koristi vizuelnu igru reči „očupane“ ptice kada predstavlja temu. Reč "desplumar" nije značila samo "čupati", već je bila i kolokvijalni izraz za "runo" ili pljačku. Dobar primer je Tablica 20 "Ya van desplumados" (Tamo ih očupaju): dve mlade prostitutke teraju piliće bez perja s ljudskim glavama. Kokoške (ili klijente!) teraju nakon "čupanja".
Međutim, Goya show je druga strana odnosa na tabli 21 "¡Qual la descañonan!" (Kako je čupaju!) gde je mlada prostitutka prikazana u pritvoru, kako je uhapšena. Implikacija slike i teksta je da će mladu ženu "izbaciti" upravo oni ljudi koji bi trebali da se pridržavaju zakona.
Нема коментара:
Постави коментар